La única responsabilidad del artista es hacia la idea

-Paul McCarthy

El proyecto se forma rápidamente. Si fuera de otra manera, no sería algo veraz. Esta es la única forma en la cual puede adquirir una existencia. Al ser opuesto por un dogma estético basado o plagiado, más bien, torpemente de diversas corrientes modernistas del siglo XX, el proyecto toma la condición de ser un acto de rebeldía en sí (irónicamente, ya que las obras son preocupaciones particulares de un artista, no un grupo ideológico o un sistema de ideas politizadas), por el simple hecho de que alguien a quien ellos no consideran de los suyos, es decir, de su propia clase socioeconómica (un burgués, en términos anacrónicos) exponga en el lugar más inesperado, políticamente hablando; en La Habana, sede del último bastión de la revolución socialista y para bachilleres o pasantes de carreras universitarias muy alejadas de la estética y de tendencias tibiamente izquierdistas, pues, ha de ser un insulto.

No porque a sus punto de vista, un artista con tintes de nepotismo en su carrera se aproveche una vez más de favores políticos. No se oponen porque se considera la obra de mala calidad o de pobre calidad, es más, si fuera de mala calidad, probablemente ni les importaría, porque no lo verían como competencia. La obra ni siquiera es discutida. Ellos, los izquierdistas, en su manera servil y como Nietzsche diría, con “mentalidad de esclavo”, pretenden desprestigiar artistas solamente por su clase social, por su predilección por la llamada pintura de caballete, etc. y porque presenta una competencia a su campo laboral, es decir, su mentalidad es un producto del sistema capitalista. Pero no parece que se dan cuenta de eso. ¿Como, si son bachilleres? Para ellos, el artista no se educa. Por eso, ellos, los que quisieran ser izquierdistas pero no tienen agallas para serlo, los que leen Mario Benedetti o discuten la obra de Gabriel Orozco (que nunca han visto, por cierto) en un café adueñado por sus supuestos enemigos de clase, dan una serie de justificaciones ilógicas y no fundamentadas; rumores y conjeturas de complots y conspiraciones de por qué ellos no salen adelante. Si ellos mismos se creen esto, son mucho menos perspicaces e inteligentes de lo que se creen. Que ya es muy

“Palimpsesto (Bizantino)”

Federico Rosa presentó dentro la Casa Simón Bolívar en La Habana, Cuba, este jueves 11 de febrero del 2010 ,en el centro histórico de La Habana Vieja.

La muestra se titula “Palimpsestos (Bizantino) ”, una muestra de pintura en a cual la tradición pictórica occidental (proveniente, es obvio, desde el la pintura renacentista Italiana, de Flandes y Germania) y sus métodos, conceptos y materiales son yuxtapuestos y mezclados con contemporáneos y el espacio donde son expuestas dichas pinturas, revelando diversas capas de historia y narrativa a través de marcas y gestos, estilos y géneros tanto físicos, formales y conceptuales. Son concebidas como una sola obra, un trabajo de una serie, su título y marco teórico inspirado en parte, apoyándose en otra, en el concepto del palimpsesto, cual es un tipo de manuscrito o tablilla donde, en la antigüedad, se utilizaba para escribir textos, pero por falta de papel y reproducciones, lo escrito tenía que ser borrado para escribir de nuevo sobre ella y poder continuar la tradición de una narrativa, pero, con la belleza de una fragilidad eterna, porque es imposible borrar los trazos anteriores por completo, así que estos escritos tienen una historia en diferentes planos de gestos y marcas de diferentes tiempos, sobrepuestos en un solo plano, que se revelan solamente a través de una intensa observación; algo que en si da muchas asociaciones con lo que consideramos que ya no es por su ausencia física. Las pinturas intentan reflejar esto mediante una diferencia perentoria de materiales (tradicionales como óleo, nuevos como el acrílico, contemporáneos como la pintura en aerosol derivada del graffitti), marcas (esténciles, dibujo a mano alzada, trazado, pintura al natural), gestos (borrar, empujar, untar) y conceptos tanto reales como abstractos (verdad o hecho, existencia o presencia). La presentación y su ejecución son verdaderamente físicas y su presencia en el espacio es notable, muchas veces por lo que llamamos defectos, accidentes o detalles de presentación inconclusos y a veces burdos. La referencia al imperio bizantino es por motivo de las pinturas y obra del arte del imperio bizantino, un imperio romano en decadencia, como paralelo a nuestro mundo, que sirvieron como una inspiración por su desorden ordenado, a su vez y manera única, extremadamente exquisitos y humanos.