This july the X3 will host yet another new show of paintings by honduran artist Federico Rosa. It will be awesome. That’s pretty much it.

Este julio el X3 tendrá otra exposición de Federico Rosa. Va a estar buenísima. Eso es todo, amigos.

Federico Rosa presentó dentro la Casa Simón Bolívar en La Habana, Cuba, este jueves 11 de febrero del 2010 ,en el centro histórico de La Habana Vieja.

La muestra se titula “Palimpsestos (Bizantino) ”, una muestra de pintura en a cual la tradición pictórica occidental (proveniente, es obvio, desde el la pintura renacentista Italiana, de Flandes y Germania) y sus métodos, conceptos y materiales son yuxtapuestos y mezclados con contemporáneos y el espacio donde son expuestas dichas pinturas, revelando diversas capas de historia y narrativa a través de marcas y gestos, estilos y géneros tanto físicos, formales y conceptuales. Son concebidas como una sola obra, un trabajo de una serie, su título y marco teórico inspirado en parte, apoyándose en otra, en el concepto del palimpsesto, cual es un tipo de manuscrito o tablilla donde, en la antigüedad, se utilizaba para escribir textos, pero por falta de papel y reproducciones, lo escrito tenía que ser borrado para escribir de nuevo sobre ella y poder continuar la tradición de una narrativa, pero, con la belleza de una fragilidad eterna, porque es imposible borrar los trazos anteriores por completo, así que estos escritos tienen una historia en diferentes planos de gestos y marcas de diferentes tiempos, sobrepuestos en un solo plano, que se revelan solamente a través de una intensa observación; algo que en si da muchas asociaciones con lo que consideramos que ya no es por su ausencia física. Las pinturas intentan reflejar esto mediante una diferencia perentoria de materiales (tradicionales como óleo, nuevos como el acrílico, contemporáneos como la pintura en aerosol derivada del graffitti), marcas (esténciles, dibujo a mano alzada, trazado, pintura al natural), gestos (borrar, empujar, untar) y conceptos tanto reales como abstractos (verdad o hecho, existencia o presencia). La presentación y su ejecución son verdaderamente físicas y su presencia en el espacio es notable, muchas veces por lo que llamamos defectos, accidentes o detalles de presentación inconclusos y a veces burdos. La referencia al imperio bizantino es por motivo de las pinturas y obra del arte del imperio bizantino, un imperio romano en decadencia, como paralelo a nuestro mundo, que sirvieron como una inspiración por su desorden ordenado, a su vez y manera única, extremadamente exquisitos y humanos.

Esta será la segunda exposición individual a nivel internacional de Federico Rosa en menos de dos años, la primera habiendo sido en Bélgica en 2008. Es también candidato a comenzar un doctorado en IvoK, en Arte Visual.

En las obras, existe una historia similar a la de los palimpsestos, en la cual el artista se redescubre una y otra vez con distintas capas de pintura, efectivamente otra pintura sobre una pintura anterior, dando una temporalidad al lienzo, que no es lienzo, sino un palimpsesto, una historia que es una en diferentes tiempos al mismo tiempo.

El pasado jueves 14 de enero presentaron en el Espacio de Arte Contemporáneo “X3” una muestra de plástica visual que comprende dibujos, video, pintura, fotografía y escultura las artistas norteamericanas Marianna Ellenberg y Becky Brown. Ambas artistas nacieron y radican en Brooklyn, Nueva York, donde además de ser artistas, son catedráticas escuelas y universidades de arte visual. Ellas llegaron a Tegucigalpa en base a la invitación del artista y promotor cultural Federico Rosa, propietario del “X3”, con el fin de mantener una relación y diálogo abierto con artistas a nivel internacional.

La temática de la muestra es el paisaje contemporáneo y sus diversas formas de ser concebido y representado, desde el interior del cuerpo humano y sus pensamientos y neurosis, los mapas arquitectónicos de las grandes ciudades del mundo, hasta las formas simbólicas y abstractas de representar nuestro ambiente y cómo nos relacionamos con éste. El paisaje y su representación por lo general se refiere a una forma muy literal de representarlo y nuestros cuerpos son generalmente vistos desde un punto masculinizado. Tanto Ellenberg como Brown manipulan el espacio para crer sensaciones que son entre disgusto, y atracción, repulsión y deseo, curiosidad y aburrimiento. El diálogo continuará con estas prometedoras artistas norteamericanas.

-Ed

La artista norteamericana Marianna Ellenberg, (quien radica en Brooklyn) mostrará en enero una instalación de sonido, video y fotografía. Ellenberg es conocida por su acérbica crítica de sistemas de conocimiento en cuanto a lo que llamamos felicidad, salud mental, y sexo, entre otras cosas, además de nuestra relación con los medios de comunicación masiva.

Acompañandola estará la pintora Rebecca Brown, quien se especializa en pintura experimental, utilizando capas sobre capas de imágenes y texturas abstractas utlizando materiales cotidianos. Ambas expodnrán en el X3 por primera vez; esta es la primera vez que expondrán en la región centroamericana.

http://www.mariannaellenberg.com/

Del 14 al 15 de Septiembre, Federico R estará mostrando sus esculturas y en una instalación exclusiva para la EAP, por medio de invitación.

La muestra será una oportunidad para los estudiantes de dicha escuela a contemplar la visión(o planteamiento) de un artista plástico hondureño que tiene una perspectiva opuesta a la de los artistas formados regional o nacionalmente.

Se llevarán acabo conferencias ambos días, pero la muestra estará instalada el 15 de septiembre únicamente.

Para la edición de este año, Walter Suazo y Federico Rosa presentaran obras inéditas(bueno, en realidad bien o demasiado editadas) pero no antes expuestas en ningún certamen oficial.

Federico Rosa presentará la obra “CazaBobos en la Casa de Los Bobos con El Arzobispo y Sus Hostias”, una escultura-objeto mediano de técnica mixta con una tendencia simbólica fuerte. La técnica siempre deja que desear en términos de depuración o formalismo, pero por lo menos, afirma Rosa, piensa que es una de las obras más simples que ha creado.

Suazo, por su parte, continúa su investigación sobre sonido como ente físico, estructuras pictóricas y objetos concretos. El diálogo abstracto conceptual de Suazo, en combinación con la simpleza de la ejecución son lo que hace de Suazo un escultor tan interesante.

Ojalá ganen algo!

DIZCOW FAGZ

DISCO PIGS
La mayoría de nosotros tenemos un conocimiento fragmentado, vacilante o inconcluso en cuanto a lo que llamamos arte, especialmente si a éste le agregamos el adjetivo “contemporáneo”. Esto no  es una sorpresa o materia de problema; si se analiza la estructura de la frase vemos que es literalmente: Arte que es hecho en o de acuerdo a nuestro tiempo. La palabra arte puede tener diferentes connotaciones, es cierto,  pero uno de los aspectos importantes de el arte contemporáneo, es que éste puede manipular el concepto del arte mismo; esto es, manipular de una manera positiva, hacia el progreso del conocimiento y sensibilidad del ser humano, hacia un progreso paulatino que a veces desafía nuestros tabúes o creencias (por ejemplo, ¿cuál es la diferencia entre éstas?).
Por esto, la experimentación material y la percepción de ésta, es una de las claves a nuestro conocimiento esencial y verdadero sobre una práctica plástica contemporánea.
“Disco Pigs” no pretende ser una explicación, pero si un acto de una experiencia sensorial, en la cual el sonido, distintos materiales (algunos que no son considerados propios a las artes plásticas), así como imágenes y conceptos incongruentes y a veces, chocantes, son la esencia y la temática misma. O si se prefiere, una anti-temática.  Esta exposición está basada en el valor de la experimentación, la emancipación del objeto frente a una sistematizada e ideologizada crítica y teoría del arte que cada vez más, nos lleva hacia un solipsismo anti-humano y una politización del arte; estamos en contra del concepto crítico que predetermina al trabajo, conclusión lógicamente absurda y por ende, irrelevante. Lo que el individuo frente a una obra piense, sienta y formule, es su verdad propia, aunque no sea una verdad absoluta o perfecta.
Por último, nuestro arte no es populista ni de izquierda, ni de derecha y mucho menos conservativa. La consideramos una expresión individual y genuina.
Esperamos que sus impresiones sean iguales.

Federico Rosa
CUBO X

La ultima semana de Mayo se estrenara en el CuboX “Los Disco Pigs del Norte en Concierto”, una exposicion de Walter Suazo y Federico Rosa, utilizando fondos del Estado y hecho con mucha influencia politica.

Cada artista utilizara el medio mas adecuado a su tematica, la cual es una hermeneutica patafisica de la sociedad civil en su homesostasis poesible y su cuarta urna en un sistema de integrales: Arte objeto, objeto arte,no pinturas, sonido, instalacion, video, video instalacion, pintura video, poesia, poesia que no es poesia y otras mariconadas burguesas, todo y sus potenciales ad infinitum estaran aca. Excepto los enanos que hacen Gargantua.

FEDERICO

The Show “Delikatessen” by Federico Rosa Suazo, opened the doors to a new movement in latin american art, aptly christened “Art That Does Not Suck and is Not Made With or Depicts Tortillas And/Or Beans”, whereby Rosa attempts (and to a degree fails) to give bureocratic institutions and ideologies in Tegucigalpa a stiff middle finger up the stinker. 

This was the first show ever at the X Cube, way back in January of 2008 (ok, not that faraway),  and was highly attended, that is, before Rosa started being an asshole to everyone, arrogant as ever, especially after his demonically suspicious solo show in Bruxelles (At the European Union no less! The term Nepotism was used by a pesky, down-on-his-luck “reporter” from an unknown blog;needless to say, nobody gave a shit).  Thus, not one of the man-purse wearing, patchouli smelling, cheap wine drinking, Che Guevara loving pseudo-intellectual lefties show up to the X-Cube shows anymore, short -circuiting Rosa´s  subconscious desire to be popular like Jesus and accepted everywhere like MasterCard. In response, Rosa stated that “those assholes were slagging off my Dad while eating his fucking snacks and drinking his liquor. Fucking hypocrites. You know who you are. And you are still not invited!”. Temper tantrums of the artistic elite? Rosa has few friends in the honduran art world these days, not surprinsingly.

But, to his more humanitarian credit, Rosa has given shows to artists that otherwise do not fit so clearly into the mainstream avante-garde clique (for kafkianly unclear reasons) and still intends to, he informs us. In a year, he has grouped three artists full time (not including himself), held several shows always inviting guest artists to contribute, set up this wonderful website of free speech, and has finally established the X Cube as a space to experiment and formalize  the art thing; ideology, charge, and burocreacy free.  He still makes his own version of aesthethics, which can sometimes be difficult to digest, but is a healthy opposition to the heavily politicized and overly dogmatic art currently regarded in the region as important, while not switching over to the art-as-decoration or easel painting school of Latin American Art. His intentions, he says, are sincere.

Rosa declares:  “I make art, not statements. Fuck the people.”

Can I get an Amen?

Medardo Cardona presented his works at the X3 exhibition space in his first solo show. The theme of the exhibition was humanist sculptural tradition versus mass produced objects and materials, often indulging in the beauty of synthetic materials and revealing the hidden banality of hand made objects and faux-romantic attachments that, ironically, make them more desirable as commodities.

Federico Rosa presented his project, Les Etrangérs, at the European Comission’s prestigious exhibition space, located in Brussels, Belgium. The show was on view from October to November 2008, sponsored by the Embassy of Honduras in Belgium.